TITO - Norbert Thomas
Norbert Thomas (TITO) es un artista multidisciplinar y visionario, con una sólida trayectoria en medios tradicionales y digitales. Su trabajo se desarrolla en la intersección entre pintura, imagen en movimiento, materia, luz y presencia digital.
A lo largo de décadas de investigación visual y creación en tres continentes, ha explorado nuevas formas de relación entre arte, percepción y tecnología, transformando conceptos imaginativos en experiencias visuales e interactivas de fuerte impacto sensorial.
Director Creativo de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92 a los 28 años, TITO ha construido un lenguaje propio donde la pintura no desaparece frente a la tecnología, sino que se expande hacia una nueva dimensión: el tiempo.
Sus obras no buscan el espectáculo ni la animación evidente. El movimiento aparece de forma mínima, casi imperceptible, como una alteración silenciosa que transforma la relación entre la imagen, el espectador y la memoria visual.
En sus piezas, la imagen deja de estar completamente inmóvil. Respira, observa, cambia sutilmente. Como si el instante capturado por el artista continuara existiendo unos segundos más allá de lo visible.
STILL
adj. Inmóvil, estático, quieto, sin movimiento.
NORBERT THOMAS / TITO
La Galería 3 Punts de Barcelona, presentó STILL, una nueva exposición de Norbert Thomas / TITO, un proyecto centrado en una idea tan simple como perturbadora:
Conseguir que se mueva aquello que siempre ha estado quieto.
La muestra reúne retratos, referencias a obras clásicas y modernas, piezas derivativas y sistemas visuales desarrollados a partir de investigación artística digital, articulando un recorrido donde imagen fija entra en una dimensión nueva: El Tiempo.
El conjunto STILL incluye obras en las que retratos históricos y contemporáneos son activados mediante variaciones mínimas, casi imperceptibles, así como piezas generativas construidas con partículas, flujos y procesos algorítmicos.
A ello se suma ART MACHINES, una serie de máquinas-programa de pintura en directo que interpretan en tiempo real lo que registra la cámara, trasladando la presencia del espectador al campo de la imagen y convirtiendo lo observado en materia pictórica.
Lejos del efecto fácil o del espectáculo tecnológico, STILL propone una investigación precisa sobre el instante de inspiración artística.
Hay algo cuántico, en el momento que un artista elige para detener el tiempo y plasmarlo para siempre. Podría ser un instante antes o uno después en una línea de tiempo.
¿Sería la MonaLisa igual, si Leonardo hubiera elegido un instante diferente?.
Fiel a una línea de trabajo que cruza arte, pensamiento visual y experimentación técnica, TITO plantea aquí una exposición donde tradición y proceso digital no se contradicen, sino que se tensan mutuamente.
STILL no anima imágenes: las desestabiliza.
Y en esa grieta, abre un espacio nuevo para la percepción, la extrañeza y el deseo de mirar.